異端の印象派画家カイユボット －見られる対象としての男性を描いた画家の展覧会
19世紀フランス絵画では、一般に「見る主体＝男性」「見られる対象＝女性」という視覚的秩序が支配的であった。こうした中で、ギュスターヴ・カイユボットは、同時代の印象派画家とは異なり、私的空間でくつろぐ男性や労働する男性、身体を拭う男性など、男性像を繰り返し描いた点で特異な存在である。豊かな家庭環境により作品販売に依存する必要がなかった彼は、兄弟や友人、身近な人物たちの親密な姿を率直に描き出した。2024年には没後130年を記念し、オルセー美術館、ゲティ美術館、シカゴ美術館の3館による世界巡回展が開催され、彼の作品における男性表象が新たな視点から注目された。本稿では、この展覧会を手がかりに、カイユボットの男性像が持つ意味と、それをめぐる現代のジェンダー論や美術史解釈の議論について考えてみたい。 画家カイユボットと男性像 印象派展に積極的に参加していたギュスターヴ・カイユボット(1848-94)は45歳の若さで早世したが、500点以上の作品を残している。 そのうち男女を描いたものが17点、女性のみを描いたものが32点。男性のみを描いたものは100点以上もあった。当時の印象派画家仲間のドガやルノワールなどは、女性を見られる存在として繰り返し描いており、男性のみを描くことは注文がない限りほぼなかった。 カイユボットは軍需産業で富を築いた父親の莫大な遺産を受け継いだ新興ブルジョワジーで、絵を売る必要がなかったこともあり、主題を比較的自由に選択することが出来たという背景がある。 カイユボットは同性である男性を繰り返し描いた。オシャレに身なりを整えポーズを取っている肖像画だけではなく、生活の中で非常にリラックスした身内にしか見せない表情や姿勢などが見られるのは当時としては珍しい。 コレクターとしての見る目も持っていたカイユボットは印象派仲間の絵画を購入し、28歳の時、フランスで最高峰の国立美術館（ルーヴル美術館）に遺贈したいという遺書を書いた。それは実際に現在のオルセー美術館の印象派絵画の主要なコレクションの一部となっているが、その中にカイユボットの作品は含まれていなかった。 彼の作品がすべて家族に残されているのは、彼が100年もの間忘れられた画家となった理由の一つでもある。しかし《床を削る人々》(1875)がサロンに落選し、悔しく思った彼は印象派展で自分たちの絵画が認められること...
